Die Copenhagen Fashion Week Spring/Summer 2026 im Recap

IAMISIGO präsentierte auf der Copenhagen Fashion Week ihre Spring/Summer 2026 Kollektion „Dual Mandate“. Die nigerianische Designerin und Kreativdirektorin der Marke Bubu Ogisi erzählt mit jedem Kleidungsstück eine Geschichte: von der Historie des afrikanischen Kontinents, von Handwerkskunst und von spiritueller Verbundenheit mit ihrem kulturellen Erbe. Der Titel verweist auf die koloniale Doktrin von Lord Lugard, meint aber vor allem den Dualismus von einerseits Sichtbarkeit und gleichzeitig Wahrung und Schutz der afrikanischen Kultur. Ogisi arbeitet länderübergreifend mit kleinen Manufakturen zusammen: Das ungefärbte Baumwollgarn bezieht sie aus Uganda, zu Stoff gewebt wird es in Kenia. Die Glas-Accessoires werden in Kenia in einer kleinen Glasbläserei mundgeblasen. Aus recycelten Plastikflaschen entstehen Perlen, die von Hand zusammengewebt werden. Ein weiteres Highlight der Kollektion: Das silberne Mieder, das aus lauter einzelnen Metallteilen aus recycelten Autoteilen besteht, die Ogisi von Hand in Form schlägt. Der Prozess hinter einem einzelnen Kleidungsstück kann mehrere Monate in Anspruch nehmen. So entsteht tragbare Kunst – Einzelstücke, die von Liebe zum Detail und Handwerkskunst zeugen.

Mit „Notes from the Grandstand“ entführt Baum und Pferdgarten mit der SS26 Kollektion in die elegante, energiegeladene Welt des Pferderennsports. Creative Directors Rikke Baumgarten und Helle Hestehave übersetzen ihre eigene Kindheit zwischen Reitplatz und Stallgasse in eine Kollektion, die sportliche Funktionalität mit mondänem Derby-Charme verbindet. Markantes Colour-Blocking, Streifen und Karos zitieren die ikonische Jockey-Uniform, während fließende Drapierungen, Rüschen und Vintage-Spitze die femininen Codes der High Society aufgreifen. Pudriges Rosa, Pferderosetten, Leo-Prints und Kunstleder sorgen für ein Wechselspiel aus Tradition und modernem Touch. Präsentiert wurde die Kollektion vor der atmosphärischen Kulisse der Charlottenlund-Trabrennbahn – dem ältesten Rennplatz der Nordics und einem Ort, der den Spirit der Kollektion perfekt einfängt. Ein stilvolles Rennen zwischen Sattel und Fashion!

Für Spring/Summer 2026 zeichnet ROTATE unter dem Kollektionstitel „Spiral Rose“ ein Bild vom Sommer als goldene Zwischenzeit – ein Moment, in dem alles in warmes Licht getaucht ist und die Leichtigkeit des Augenblicks über den Dingen schwebt. Jeanette Madsen und Thora Valdimars tauchen mit einer femininen Kollektion tief in die Stimmung der 70er-Jahre ein – übersetzt in fließende Capes, bodenlange transparente Kleider und seidige Utility-Bodysuits. Die Signature-Dresses der Kollektion treten in Form von Slip-Styles, skulpturale Columns oder locker gebundene Schal-Silhouetten auf. Die Farbpalette bewegt sich zwischen warmen Neutralen wie Taupe, soften Weißtönen und Grau bis hin zu zarten Pastells in Pfirsich, Hellgelb und Himmelblau, veredelt mit goldenen Akzenten. Luxuriöse Satins, Leinen, Bio- Baumwolle und leichter Chiffon verkörpern das sommerliche Feeling der Jahreszeit.

Die Gestuz Spring Summer 2026 Kollektion „The Human Race“ thematisiert das Spannungsfeld zwischen Geschwindigkeit und Innehalten. Vor einer Installation aus weiß besprühten Autoreifen liefen die Models über den rohen Betonboden der Location Papirøens Nummer 71.
Inspiriert von der Dynamik des Motorsports verbindet Creative Director Sanne Sehested fließende Drapierungen, die an Kurvenfahrten erinnern, mit Elementen aus Utility- und Workwear wie Lederjacken, robustem Denim und cropped Bombern im Stil klassischer Mechaniker- oder Aviatorjacken. „Diese Kollektion spricht eine Sehnsucht nach Anlassmode an – den Wunsch, auszugehen und sich wirklich zu kleiden, präsent zu sein und keine Angst zu haben, die Bedeutung eines Moments, einer Feier, anzuerkennen“, erklärt Kreativdirektorin Sanne Sehested. Die Farbpalette reicht von tiefen Rot-, Braun- und Schwarztönen bis zu soften Pastells, was die Dualität von Leichtigkeit und derben Motorsport Elementen unterstreicht. Während es sich anfühlt, als würde die Zeit immer schneller vergehen, schenkt die Runwayshow einen Augenblick des Innehaltens – für mehr Bewusstsein und Wiederentdecken der Freude am Moment.

Mit „Sands of Icarus“ präsentierte Deadwood bei der Copenhagen Fashion Week SS26 eine visionäre Kollektion, die den Moment nach dem Höhenflug beschreibt – wenn die Menschheit der Sonne zu nahe kommt und die Kontrolle über ihre eigene Technologie verliert. In den atmosphärischen Katakomben der Villa Copenhagen entfaltete sich eine Palette von verbranntem Sand, Olivgrün und Terrakotta bis hin zum silbrigen Schimmer von Silika. Trocken gealterte Canvas-Stoffe trafen auf modernes Mesh, rissiges Leder auf recyceltes Aluminium – stets gefertigt aus geretteten Abfallmaterialien, dem Markenzeichen des Stockholmer Labels. Gastdesigner Salvatore Vignola brachte in dieser Saison eine sinnliche Leichtigkeit in die charakteristisch rauen Texturen. So wurde die Show zu einer Hommage an die menschliche Neugier, einer Warnung vor blindem Aufstieg und einer Einladung, den eigenen Weg durch den „Sandsturm“ zu wählen – kämpfend, transformierend oder tanzend.