Mode trifft Kunst: Fendi x Sarah Coleman in Miami

Nachdem die Art Basel Miami Beach als physische Messe abgesagt werden musste, startet mit 4. Dezember die Online-Plattform „OVR: Miami Beach“. Hier werden sich 255 Galerien aus 30 Ländern präsentieren; online kann dann z.B. an Galerie-Rundgängen teilgenommen werden.
Das Rahmenprogramm wird von Gesprächsrunden und virtuellen Events begleitet. Dieses Jahr sind 26 neue Galerien von Barcelona bis Mexico City dabei. Kunstinteressierte und Sammler können rund 2.500 außergewöhnliche Werke aus der Zeitspanne von 1900 bis heute entdecken, darunter Malerei, Skulpturen, Zeichnungen, Installationen und Fotografien sowie Video- und Digitalwerke.
Zeitgleich zur Art Basel Miami Beach findet auch die Miami Art Week statt, die sowohl vor Ort als auch online besucht werden kann.

Anlässlich dieses Megaevents in der Kunstszene, beauftragte Fendi die in New York lebende Künstlerin Sarah Coleman, um die Fendi Boutique in Miamis Design District neu zu interpretieren. Im Zuge des Entwurfgestaltung für ein Konzept schuf die Künstlerin auch einzigartige Designstücke, die eine Symbiose aus Colemans Design Ethos und Fendis Fashion-DNA sind. Inspiriert wurde sie dabei von der traditionellen Handwerkskunst und Exklusivität von Fendi – das Ergebnis wirkt retro, klassisch und im Stil der 1970er Jahre.

Die Limited-Edition Kollektion der Peekaboo Bag ist von den Siebzigern inspiriert. Was inspiriert Sie an dieser Zeit am meisten?
Die Freiheit dieser Zeit inspiriert mich sehr stark. Die Mode ist auch unglaublich - ich denke, die 70er Jahre sind die größte Mode-Ära des 20. Jahrhunderts, die schwer zu übertreffen sein wird. Die Musik, die Filme –  in den 70ern war alles besser. Der Geist der Disco, die fließende postpsychedelische Kunst, es gab so viele inspirierende ästhetische Referenzen, auf die man zurückgreifen konnte. Das Weltraumzeitalter der 60er Jahre war ebenfalls sehr einflussreich für dieses Projekt - dieser Geist der Entdeckung, der Vorstellungskraft und des Futurismus löste viele meiner Ideen aus.

Einige Ausdrucke wurden in FaceTune bearbeitet. Könnten Sie den Prozess erklären?
Facetune wurde in meinem Studio wegen seiner starken Verzerrungsfähigkeit als Technik erzogen. Dies wird am häufigsten verwendet, um Fotos zu „perfektionieren“, als Werkzeug, das häufig auf eine Art und Weise verwendet wird, die durch Unsicherheiten motiviert ist. Ich dachte, es wäre schön, damit stattdessen Kunst zu schaffen. Ich habe Fendi-Taschen und Bilder ihrer Drucke in Facetune hochgeladen und die Verflüssigungsfunktion verwendet, um sie auf eine Weise zu verzerren, die an die Grafiken der 60er und 70er Jahre erinnert, die das Projekt inspiriert haben. Als ich diese Drucke an das Fendi-Team schickte, mochten sie sie so sehr, dass sie zu einem zentralen Thema für die gesamte Neugestaltung wurden. Ich mag die Idee, dieses Konzept mit anderen Menschen zu teilen, weil ich denke, dass es eine erstaunliche Software ist, die für die Erstellung verwendet wird, anstatt nur zu retuschieren und den Körper zu manipulieren.

Wie hat sich Ihre Arbeit durch diese Zusammenarbeit weiterentwickelt?
Meine Arbeit hat sich in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt, aber ich bin auch auf Methoden zurückgegangen, die ich in der Vergangenheit angewendet hatte und die ich vergessen hatte. Zu Beginn, bevor ich eine klare Richtung hatte, zog ich so viele meiner früheren Materialien heraus, wie Ton, Linoleumschnitzerei, Perlenstickerei, Druckübertragung. Es war so ein schönes Gefühl, frei zu experimentieren und auf meine eigene Kunstgeschichte zurückzugreifen, um etwas zu schaffen, das sich neu anfühlte. Dies war für mich eine einmalige Gelegenheit, von der physischen Umnutzung von Materialien zu einer konzeptionellen Umnutzung der Geschichte überzugehen. Es hat mich sehr inspiriert und ich weiß, dass dieses Gefühl meine Arbeit weiterhin motivieren wird.

Mit welchen drei Wörtern beschreiben Sie die Sammlung?
Träume werden wahr!

Das Stück der Sammlung, das Ihnen am ähnlichsten ist und warum?
Die beiden monochromen Kunstwerke aus gemischten Materialien, die auf Leinwand aufgetragen wurden, entstanden aus einem sehr reinen Ausdrucksprozess. Ich konnte wirklich experimentieren und mich darauf konzentrieren, was sich richtig anfühlte und was mich visuell anzog. Wenn ich sie anschaue, fühlt es sich an, als wäre etwas in mir herausgezogen und angezeigt worden. Es gab eine Menge persönlicher, sozialer und fantastischer Erzählungen, die in die Entstehung dieser Stücke einflossen - es erlaubte mir, mich wirklich auszudrücken und was ich während der Zeit fühlte, als ich sie machte.